Интервью с Андреем Смирновым (U. D. O., EVERLOST, SHADOW HOST, FLASH OF AGGRESSION, MARGENTA, МАСТЕР, ЭПИДЕМИЯ, ЗЕМЛЯНЕ и др.)Меломан Наруто: Как лучше обращаться – на «Вы» или на «ты»? Андрей Смирнов: На «ты», конечно!- Да, я помню, что когда ты проводил на Мастерсленде он- лайн конференцию, то очень тепло и по- простому общался с народом. Но теперь ты – участник всемирно известной группы U. D. O. Слава некоторых людей меняет не в лучшую сторону, так что я решил подстраховаться. Рад, что тебя она не испортила.
Андрей Смирнов: Относительно славы – для многих русских металлистов то, что происходит со мной с 2. Многие ведь слушают только российские группы. U. D. O. Я объездил весь мир уже несколько раз, с моим участием было выпущено уже четыре релиза, мы неоднократно выступали с аншлаговыми концертами и в Москве. И вот теперь возвращаюсь и к вам на форум!
Тем не менее, группу U. D. O. Так что Удо знают все! И новость о твоем переходе в группу U. D. O. Впрочем, давай не будем забегать вперед.
Лучше, следуя заветам Льва Николаевича Толстого, начнем с самого начала – детство, отрочество, юность. Но, например, дедушка по отцовской линии был заядлым меломаном. Он собрал огромную коллекцию разных пластинок и магнитных лент. Я слушал все это, приходя к нему в гости. В начальной школе я активно изучал коллекцию моего отца, которая состояла из аудиокассет с записями хард- роковых групп 8. Scorpions и Queen.
В 1. 2 лет я впервые услышал альбом Арии «Герой Асфальта». И понеслась – Metallica, Megadeth, Accept, Iron Maiden, Мастер и т. Как ты взял в руки гитару? А. С.: Мы с сестрой любили в детстве танцевать под кассетный магнитофон, имитируя пение и игру на инструментах.
Пожалуй, именно тогда я и распаковал тот заветный гитарный чехол, принадлежащий моему отцу, который показал мне первые аккорды. Игра на гитаре в подъезде меня не привлекала, я хотел играть в настоящей рок- группе. Но найти творческих единомышленников среди сверстников было сложно – моё поколение было захвачено музыкой другого рода. В своем родном подмосковном городе Одинцово я обошел все места, где были гитарные кружки, и в конце концов попал в кружок ВИА при «Одинцовском центре эстетического воспитания». Тогда все одинцовские музыканты так и или иначе крутились около этого заведения.
Там был прекрасный музыкальный руководитель Сергей Федорович Владимиров, который просто заражал своей харизмой и любовью к музыке. Места в какой- либо группе в качестве гитариста не оказалось, но прослушав мою игру и увидев блеск в моих глазах, Сергей Федорович предложил мне поиграть на барабанах у одних из его подопечных. Так я оказался в безымянной группе, которая играла песни Константина Никольского, ДДТ, Animals и свои собственные сочинения. Сам я никогда большим поклонником русского рока не был и при любом удобном случае просил ребят сыграть вместе что- нибудь из Metallica.
Своего лидера Удо Диркшнайдера ( Udo Dirkschneider), обладателя убийственного, “нечеловеческого” тембра голоса, разящей силой двух скоростных. Дискография, Альбомы, Рецензии, Отзывы, Фотографии, Интервью, MP3, Концерты, Новости, Видео : DARKSIDE.ru. Только на Торрентино скачивают heavy metal через торрент без регистрации!
Как бы там ни было, именно в этом коллективе я получил свои первые навыки концертных выступлений, домашних записей, сочинения собственных композиций. Игра на барабанах меня сильно затянула, но и гитару я бросать не думал. Меня не оставляли мысли собрать металлическую банду. В то время у нас в Одинцово ежегодно проводились фестивали «Серебряный олень», но там преобладала альтернативная музыка – вокалисты читали рэп, гитаристы играли грязные примитивные рифы.
Меня это совсем не устраивало. Наконец на очередном конкурсе местных ВИА я увидел гитариста, Павла Чернобая, который нарезал просто убойные джазовые рифы. Мы познакомились, и выяснилось, что мы оба – фанаты металла. Мы стали часами джемовать вдвоем. С кавер- версий Serultura, Slayer, Metallica, Death и т. А там и другие музыканты подтянулись.
Так сложилась метал- группа ДЕТОНАТОР.- Как началась концертная деятельность? А. С.: Первый концерт ДЕТОНАТОР сыграл на конкурсе ВИА в ДК Голицынского пограничного училища. Публика ликовала, и местному жюри, несмотря на нашу брутальность, пришлось отдать нам приз зрительских симпатий. Мы поняли, что находимся на верном пути. Обладание призовым местом на конкурсе ВИА дало нам возможность стать постоянными участниками местных праздников, таких как «День Города», «День Молодежи» и т.
Таким образом, уже свои первые концерты мы играли на большой площади в центре города, перед многотысячной толпой.- Я представляю удивление обычных обывателей, которые пришли на городской праздник послушать эстрадные песни, и вдруг на сцену выбегают какие- то патлатые подростки, рубящие металл. Как реагировали «цивильные» зрители – позитивно или были в ступоре, как например на знаменитом видео «Рок- жесть в сибирском селе»? А. С.: Забавный ролик (улыбается). Нет, всё было более цивилизовано во всех смыслах. Мы понимали, что будет разношерстная аудитория и готовили специальную программу, состоящую не только из наших песен, но и из каверов.- Почему название группы впоследствии было сменено на EVERLOST?
Mastersland - Интервью с Андреем Смирновым (U.D.O., EVERLOST, SHADOW. Так я оказался в безымянной группе, которая играла песни. Это был онлайн-проект: я работал самостоятельно в своей студии, .
А. С.: Название «Детонатор» нам не очень нравилось и казалось совковым. К тому же в те времена была другая металлическая группа с таким же именем.
Тогда мы все жутко фанатели от melodic death metal скандинавской школы и хотели, чтобы наше название соответствовало той стилистике. При этом было важным, чтобы название легко скандировалось и произносилось как на английском, так и на русском языке.- Оно что- то означает? А. С.: Если переводить название дословно, то получится что- то типа «навеки потерянный». Конечно, в условиях нашего российского музыкального бизнеса его можно воспринимать и буквально – для металлических групп музыкальной индустрии практически не существует.
Скачать торрент Accept-Discography (1979-2012) MP3 из категории Rock.
При таком толковании название звучит довольно пессимистично и даже грустно, что абсолютно не сочетается с нашей драйвовой музыкой. Иногда даже возникали мысли переименовать группу в EVEREST или NEVERLOST. Но в таком случае пришлось бы начать всё сначала, а нам очень не хотелось упускать время и забывать свои прошлые достижения. Так что мы вкладываем в понятие EVERLOST несколько иное, более позитивное значение – навеки потерянные в огромном и необъятном мире музыки!- Как сочиняются песни EVERLOST? А. С.: Как правило, сначала рождается инструментальная основа будущей композиции. Она готовится и обкатывается на репетициях, потом в домашних условиях. Затем придумывается примерная вокальная линия, под которую пишется текст.
1 История; 2 Дискография.
Аранжировками занимаемся на финальной стадии работы над новой песней.- Ты пользуешься программами типа Guitar Pro? А. С.: Да, Guitar Pro пользуюсь очень часто. Она дает отличную возможность вычистить партии всех инструментов. Конечно, придумывать песни мышкой в Guitar Pro я бы не советовал, а вот проработать аранжировку готовых композиций в этой программе – самое оно!- В EVERLOST ты поешь партии экстремального вокала. Как ты учился петь?
А. С.: Мы долго искали певца, но в нашем окружении не было поющих людей, пришлось учиться извлекать какие- то звуки самому. Мне нравится «кричать», хотя по своей натуре я достаточно спокойный человек. Процесс моего обучения происходил во время записи нашего первого альбома.- Кто на тебя повлиял из экстремальных вокалистов? А. С.: Я считаю, что освоить азы экстремального вокала не так уж сложно, а вот научиться петь таким голосом максимально разборчиво и узнаваемо – нелегко.
Основными показателями классного рок- вокалиста для меня является его харизматичность и узнаваемость. Я не открою Америку, если скажу, что 9. В экстремальном вокале найти свою манеру не так просто, но, тем не менее, возможно. Основными ориентирами для меня являются такие голоса, как Miland «Mille» Petrozza (Kreator), Tom Araya (Slayer), Chuck Schuldiner (Death), Chuck Billy (Testament), Glen Benton (Deicide). Именно эти вокалисты, как мне кажется, оказали огромное влияние на развитие жанра.- В песнях EVERLOST представлен не только экстремальный вокал в твоем исполнении, но и чистый, распевный вокал различных приглашенных вокалистов.
Почему в группе нет постоянного «чистого» вокалиста? А. С.: Требования к вокалистам в современной тяжелой музыке очень высоки. Я бы с огромным удовольствием пригласил в EVERLOST на постоянную основу чистоголосого вокалиста с узнаваемым и поставленным вокалом. Но, к большому сожалению, на нашей сцене таких исполнителей можно пересчитать по пальцам. Я часто убеждаюсь в том, что большинство наших молодых певцов просто не понимают то, про что и о чём они поют.
Не хочу никого обижать, но это больше похоже на караоке- бар. Мало того, что парней, хорошо владеющих своим голосом, у нас не так уж и много, так еще почти все они – люди очень ранимые, капризные и необязательные, а то и вообще полные раздолбаи! А с такими людьми у меня разговор короткий. К счастью, все вокалисты, которые пели в EVERLOST, являются, пожалуй, именно такими исключениями. С Сергеем Сергеевым (Форсаж, экс- Shadow Host, экс- Артерия), Максимом Самосватом (Sunburst, экс- Эпидемия, экс- Mechanical Poet) и Евгением Егоровым (Эпидемия, экс- Колизей,) мы работали легко и продуктивно.- Как ты думаешь, каковы причины подобного дефицита сильных вокалистов? Например, Анатолий Алешин видит ситуацию так: «То, что делает на сцене артиста артистом – это концертная школа, через которую он прошёл. В советское время любой популярный коллектив работал огромное количество концертов.
Это давало с одной стороны ужасную усталость, психологическую и физическую. Но поскольку мы были помоложе, чем сейчас, то это сходило с рук. А с другой стороны, это был великолепный профессиональный тренаж. На всех исполнителях, которые пережили то время, лежит очень сильный отпечаток профессионализма в исполнении, в сценическом действии. Профессионализм не стереть ничем. Из наиболее популярных я могу сказать о таком человеке, как Валера Кипелов.
Во времена филармонические ты попадал в жернова этой машины и поневоле становился профессионалом. А сейчас молодые певцы ни в какие жернова не попадают, потому что нет никакой концертной работы. И если шоу- бизнес в профессиональном смысле этого слова у нас отсутствует, то – как могут появиться талантливые артисты? Мы- то – динозавры, которые пришли из прошлого, мы прошли через жернова филармонической машины. Это был шоу- бизнес по- советски, но он был.